Polina Washington
그녀가 보는 대로 세상을 그리다
비오는 회색 빛의 상트페테르부르크를 기반으로 하는 영화 스토리텔러 Polina Washington은 사진을 통해 훨씬 더 다채로운 세계에 생명을 불어넣습니다. 크리에이티브로서 자신의 정체성을 계속적으로 탐구하는 Polina의 스타일은 흑백 스트리트 사진부터 필름의 다중 노출, 셀카와 자연에 이르기까지 지난 15년 동안 다양한 스펙트럼을 넘나 들었습니다.
“사진은 항상 촬영 순간의 당신과 연결이 됩니다.
지금의 당신은 어제의 당신과 결코 같지 않다고 생각하기 때문입니다.
탐색을 많이 하면 할수록 영감을 얻고 새로운 것을 만들어 낼
기회가 더 많아집니다.
한 가지 스타일에만 갇히지 않고 당신 주변의 모든 것을 탐색하려고
노력해야 합니다.
지금은 주로 영화 같은 스토리를 만드는 데 관심을 가지고 있습니다.”
어두운 셋팅을 배경으로 하여, Polina는 그녀의 핵심 툴인 컬러와 라이트를 사용하여 자신이 보는 그대로의 세상
– 더 밝고 꿈결 같은 현실을 보여줍니다.
오랜 기간 동안 라이트와 컬러는 Polina의 삶과 예술에서 놓치고 있던 필수요소 였습니다.
“나는 사진을 통해 빛과 색깔을 표현할 수 있는 것을 알지 못했습니다.
빛도 색깔도 없는 도시에 살고 있기 때문에 그걸 구현하는 건 불가능하다는 생각이 강했죠.
빛과 색깔이라는 요소를 자신의 스타일에 추가하면서, Polina는 독특한 빛에서 자신이 보는 세상을 표현합니다.
예술가들 사이에서 셀 수 없이 다양한 관점들이 존재하고, 다양한 쉐이드와 톤에서 삶을 관조할 수 있다는 것을 보여주는 것이죠.
아름다운 풍경을 통한 스토리 텔링
더 따뜻한 날씨와 더 많은 빛을 위해 출발한 Polina와 그녀의 크루는 터키의 작은 해변 도시 Kaş로 향했습니다.
최소한의 장비와 콤팩트한 Leica M10R를 사용하는 그녀는 계획에 따른 촬영 보다는 아무 기대 없이 가서 그 순간의 상황을 보는 걸 선호합니다.
그녀의 스토리에 두 피사체가 있어도 그녀는 구체적인 플롯을 디렉팅하지 않고, 대신 그들이 하고 싶은 대로 하게 하고 둘 사이에 자연스럽게 형성되는 것을 봅니다.
이번 시리즈에서 Polina는 매혹적인 풍경들을 찾는 인간의 경험과 이런 순간에 개인 간에 형성될 수 있는 감정들에 대해 알아보고 싶었습니다.
이런 유연하고 즉흥적인 촬영 과정에서, 그룹은 갑자기 Polina가 구상한 탐색 스토리의 영웅이 되었습니다
“우리는 우리가 표현하고 싶었던 스토리였습니다; 길 위에 있는 우리, 아름다운 경치를 보면서 서로간의 관계를 구축하는 우리의 이야기였죠.
우리는 몇 군데 흥미로운 장소를 알고 있었지만, 어떤 계획을 세울 때 마다 우리가 알지 못했던 길을 발견했습니다.
그리고 우리는 ‘가서 확인해보자’ 라고 생각했죠. 그럴 때마다 놀랍고 흥미로운 촬영 장소를 찾을 수 있었습니다.
우리가 어디로 가는지 전혀 몰랐고 그건 정말 완벽했습니다.” 라고 Polina가 설명합니다.
Polina는 새로운 풍경을 탐험했을 뿐만 아니라 새로운 캡쳐원22에 그녀의 스토리텔링을 향상시킬 수 있는 어떤 가능성이 있는지도 확인했습니다.
보통은 파노라마 이미지를 촬영하지 않는 Polina에게 새로운 파노라마 스티칭(Panorama Stitching) 기능은 처음이었고,
다른 방식으로 그녀의 크리에이티브 비전을 표현할 수 있었습니다.
“파노라마 촬영은 정말 재미있었습니다; 흥미로운 이야기를 만들기에 좋은 포맷이라고 생각합니다.
콜라주에서 파노라마를 사용하는 내 모습을 볼 수 있는데요 – 이건 매우 영화적이고 극적이며 모든 장소를 촬영할 수 있는 훨씬 폭넓은 기회를 제공합니다.
전에는 파노라마를 찍을 생각을 해본 적이 없었고 어려울 것 같아 두렵기도 했습니다.
그러나 파노라마 스티칭 툴은 정말 편안하고 편리했습니다. 버튼만 누르면 끝이었습니다. 복잡할 게 전혀 없었죠.”
캡쳐원 툴 살펴보기
카메라를 내려 놓을 때 Polina의 촬영 프로세스가 끝나는 것이 아닙니다.
포스트 프로세싱은 그녀의 이야기의 진가를 발휘하게 만드는데 중요합니다.
그녀는 캡쳐원의 모든 기능을 탐색하면서 그녀의 작업에 핵심이 되었던 즐겨찾는 몇 가지 툴에 주목했습니다:
마스킹, 그레인 툴과 그녀의 작업에서 명확하게 볼 수 있는 컬러와 관련된 툴들.
마스킹(Masking)
Polina는 자신의 이미지를 약간 회화처럼 다루기 때문에, 항상 가장 리얼한 피부 톤을 구현할 필요가 없습니다.
그러나 야간 사진 같이 쉽지 않은 조명 조건에서 작업하려면 영향을 받는 피부 색조와 균형을 맞추는 것이 필요합니다.
“캡쳐원에서의 스킨 보정을 이야기 하자면, 그건 아주 디테일해 집니다.
시스템이 결정하는 대신, 작업하고자 하는 피부 톤 부분을 당신이 선택하기 때문입니다.
필요한 경우 얼굴의 한 부분만 톤을 변경할 수 있습니다. 나는 이것 저것 테스트해보는 걸 좋아하고
대개는 인공 조명을 사용하여 피사체의 얼굴에 약간의 컬러를 설정합니다.
그러나 피부가 너무 자줏빛이 되거나 할 수 있어 전체 사진과 균형이 맞도록 수정을 해야 합니다. 중요한 일이죠요.”
그레인 툴(Grain tool)
사진 작업 초기에 필름 촬영을 아주 많이 했던 Polina는 필름 그레인 느낌에 매우 익숙하고 디지털 버전을 받아들이는 데 어려움을 겪습니다.
“캡쳐원에서는 사실적인 필름 그레인을 제공하기 때문에 필름 이미지처럼 보이는 사진을 만들 수 있어 좋은 것 같아요.
다양한 유형의 그레인으로 작업할 수 있는 옵션들이 있습니다.” 라고 Polina가 설명합니다.
더 다채로운 세계에 생명을 불어넣다
자신의 시각적 스토리를 전달하기 위해 다양한 색조의 팔레트를 사용하는 Polina에게는
그녀가 사용하는 컬러들을 완벽하게 제어하는 것이 필요합니다.
캡쳐원을 처음 접한 그녀는 이미지에서 활용할 수 있는 다양한 색상 옵션을 발견했습니다.
“캡쳐원은 내 눈에 보이는 것이 아닌 내가 보고 싶은 방식에서 풍경을 볼 수 있도록 도와줍니다.
어떤 사진에서는 촬영할 때 내가 좀 더 깊이 들어갔어야 했다고 느끼곤 합니다.
풍경 촬영에서 이런 경우가 많은 것 같은데요. 눈으로 볼 때는’와우. 멋지고 아름답군.’
이라고 하지만, 사진 작업에 들어가면 항상 실제보다 더 환상적으로 보이길 원합니다.
그래서 나는 더 몽환적이고 흥미로운 이미지를 위해 모든 컬러를 확장하고 채도를 추가합니다.
컬러는 나의 예술과 삶에서 가장 중요한 것입니다. 컬러와 연결된 감정을 표현할 도구들이 필요한 이유죠.”
Polina는 자신의 작업을 내보낼 때 최종 컬러에서 뜻밖의 변화가 없는 것을 보고 너무 기뻤습니다.
“캡쳐원은 톤 작업에 있어 탁월하기 때문에 이미지 편집을 할 때 더 많은 컬러를 제공합니다.
더욱 컬러풀하고 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다.” 라고 그녀는 말합니다.
나는 일반적으로 있는 그대로의 세상을 더 낫게 보고 표현하려고 노력합니다.
세상이 나빠서 그렇다는 것이 아니라, 좀 더 컬러풀하고 비현실적으로 표현하고 싶습니다.
사진작가로서 주변의 모든 것을 좀 더 밝고 몽환적이고 흥미롭게 보려고 하는 것입니다.
이것은 내 주변의 모든 것과의 관계를 바꾸는 데 도움이 된다고 생각합니다.
내가 이들을 더 잘 보려고 애쓰기 때문입니다.
