내가 나만의 스타일을 개발했던 방법
커리어 초반에는 나만의 독특한 스타일을 찾기 위해 애를 썼습니다. 항상 다른 방향으로 끌려가고 있다는 느낌이 들었습니다.
아름다운 풍경의 이미지를 보고 그곳을 직접 여행하는 꿈을 꾸었습니다.
드디어 그곳에 가서 그 이미지와 아주 비슷한 방식으로 촬영을 했습니다. 그러나 그것은 진정한 나만의 사진이 아니었습니다.
결국, 나는 내 자신의 창의력이 발현되는 것들에 귀를 기울이기 시작했고, 대부분의 사람들이 가보지 않았거나 본 적도 없는 장소를 탐험하기 위해 멀리 떠나기 시작했습니다.
사람들이 ‘다른 행성에서 촬영 한 것 같은 느낌!’이라는 농담으로 내 이미지에 반응하는 것을 보기 시작했고
그때부터 내 개인적인 스타일이 형성되기 시작했다는 것을 알게 되었습니다.
사람들이 멈추어 서서 궁금해하고 생각하고 느끼게 하는 다른 세상처럼 보이는 이미지를 만드는 것이 내 스타일임을 알았습니다.
자신 만의 스타일을 제대로 마스터 할 수 있는 레시피를 알려 드릴 수는 없지만 (정답이 있을 수 없으니까요!) 많이 촬영하는 것이 중요하다고 생각합니다.
당연하게 들릴지 모르지만 카메라 뒤에서 수많은 시간을 보내고 촬영하는 것 외에는 지름길이 없습니다.
피사체와 교감을 하고, 그것의 깊은 부분까지 이해를 하고, 자신의 사진 언어를 통해 구현하는 메시지나 개념을 전달합니다.
한가지에 집중하는 것이 중요하지만, 반면에 다양한 경험도 그 자체로 역할을 합니다.
내 스킬을 다듬고 스타일을 만드는데 도움이 되었던 방법 중 하나는 여러 다양한 것들을 촬영하는 것이었습니다.
풍경에서 야생 동물, 프로 스포츠 및 자동차에 이르기까지 여러 분야의 촬영은 나에게 매우 특별한 것들을 가르쳐 주었습니다.
야생 동물 촬영은 속도를 늦추고 인내하는 법을 가르쳐 주었지만, 프로 스포츠 촬영에서는 빠르고 즉각적으로 반응해야 했습니다.
인물 촬영에서 배운 테크닉은 풍경 작업에 도움이 됩니다. 어떤 사람들은 이것이 이상하다고 생각할 수도 있지만 나는 산을 찍을 때 인물 촬영처럼 생각을 합니다.
빛이 산의 표면에 어떻게 비치는지, 자세, 그림자, 가장 멋지게 보일 앵글, 모든 라인과 질감을 생각합니다.
다양한 대상들을 촬영하는 경우 어느 하나도 제대로 못하는 위험에 빠질 수 있습니다.
그러나 다르게 생각하면, 다양한 스킬을 구축하고 자신이 가장 잘하는 것을 발견하는 데 도움이 될 수도 있습니다.
더 중요한 것은 여러 장르에서 공통적으로 사용되는 자신만의 스타일이 무엇인지 알게 된다는 것입니다.
이런 공통적인 요소를 발견하면 사진 작가로서의 당신의 정체성과 트레이드마크를 더 쉽게 구축할 수 있습니다.
시간이 지나면서 아티스트로서의 정체성이 가장 중요한 자산임을 알게 될 것입니다.
여러분의 스타일은 특정 유형의 관객을 만들어낼 것입니다. 어쩌면 인터뷰, 파트너십, 브랜드 또는 업계의 중요한 인물이 될 수 있을 겁니다.
그것을 통해 당신이 가야할 방향이 그려질 것이고, 당신의 창의성에 기반한 작품들이 날개를 달게 될 것입니다.
