모든 것들에서 흥미로운 점이 보이다
with Beth Evans
Beth Evans는 스틸라이프, 푸드, 인테리어, 트래블과 기타 다른 멋진 것들을 촬영하는 포토그래퍼입니다.
그녀의 이미지는 예술적 방식에서 빛과 컬러를 회화적으로 활용하고, 법칙들을 혼합하여 그녀가 잡은 구도와 그녀의 해석에서 발현되는 추상적인 감정들의 중심에 있는 물건들에 동일한 힘을 보여줍니다.
아트와 디자인은 우리 가족과 함께 내 인생에 항상 존재해 왔지만, 사진은 우연한 기회에 빠져들게 되었습니다.
이런 종류의 일에서 얻게 되는 자유로움을 너무 좋아했기 때문에 포토그래퍼가 되기로 결정했죠.
나는 많은 다양한 관점에서 사물을 볼 수 있는 기회를 가지고, 사진을 통해 다양한 크리에이티브한 분야, 아이디어, 사람, 장소와 만나는 것을 정말 즐깁니다.
이러한 다양성을 제공할 수 있는 직업은 그리 많지 않습니다.
20대 때 나는 나의 평생 직업을 찾기 위해 몇 몇 클래스들을 수강했습니다. 사진은 그들 중 하나였고 굉장한 매력을 느껴 웨스트민스터 대학에서 더 많은 공부를 하기로 결정했습니다.
대학 시절 패션/인상 포토그래퍼인 Marcus Tomlinson과 작업을 시작했는데요. 우리는 10×8 필름으로 모든 것을 촬영했고 모두 수작업으로 프로세싱을 했고 작품을 프린팅했습니다.
나에게는 고도로 창의적이고 중요한 경험이었습니다.
잠시 패션 포토그래퍼의 어시스턴트로 일을 한 후, Conde Nast Traveler 프로젝트를 위해 아프리카로 떠나는 Henry Bourne 팀에 합류할 기회를 가지게 되었습니다.
그 때의 경험과 로케이션은 나를 완전히 감동시켰고, 인테리어, 푸드, 여행 사진이 나를 가장 떨리게 한다는 것을 알게 되었습니다.
사람들이 그들의 환경을 어떻게 활용하고 어떻게 살아가고, 무엇을 먹고, 자기자신의 표현 방식으로써 그들의 집을 어떻게 꾸미는지를 알아보는 것에 항상 관심이 있었습니다.
운이 좋게도 여러 훌륭한 아티스트들을 도와 작업을 할 수 있는 기회를 가지게 되었죠. 작품에 대한 그들의 애정과 헌신은 나에게 엄청난 자극이었고,
사물을 바라보고 창의적인 방식으로 생각하는 것에 대해 많은 것을 배울 수 있었습니다.
짧은 기간의 어시스턴트 생활 후에, 내 사진을 책으로 만들었고 Conde Nast Traveler로 돌아가 프로젝트를 진행했습니다.
그때부터 나는 독립적을 작업을 하기 시작했고 포토그래퍼로써 나를 보게 되었죠.
요즘 내 작업의 절반은 의뢰 받은 프로젝트이고 나머지 절반은 개인적인 것입니다. 개인적인 프로젝트는 대개 음식, 꽃, 조각적인 형태를 가지는 사물에 관한 것입니다.
또한 나는 런던에서 각자의 집에 있는 사람들을 기록하는 프로젝트도 진행하고 있습니다.
나는 특히 아트와 조각을 사랑합니다. 또한 자연과 삶에 대해 엄청난 호기심을 가지고 있죠. 때로는 사람들이 살아가는 방식을 보기 위해 그들의 창을 자세히 들여다보기로 합니다.
이러한 모든 것들은 사진에 대한 나의 접근 방식에 영향을 주죠.
수준 높은 이미지 품질 없이는 작업을 할 수 없기 때문에 미디엄 포맷으로 촬영을 합니다. 포토그래퍼 거장들을 어시스트했을 때, 그들은 항상 라지 또는 미디엄 포맷을 사용했습니다.
그때부터 품질에 대한 나의 기준도 거기에 따르게 되었죠. 이제는 그 이전으로 돌아갈 수 없습니다.
또한 미디엄 포맷 촬영이 아티스트에게 부여하는 천천히 진행되는 프로세스를 좋아합니다. 생각할 시간과 공간이 주어지고 크리에이티브한 프로세스에 몰입하게 만들거든요.
페이즈원에서 내가 가장 좋아하는 것은 포커스 스태킹 시스템입니다. 이건 내가 촬영하는 유형의 사진에서는 필수적인 기능입니다.
다양한 렌즈를 사용하지만 내가 가장 선호하는 것은 55mm입니다. 이것은 많은 장르와 구도에서 제 역할을 톡톡히 합니다!
포토그래퍼가 되어 가장 좋은 점은 그것이 가져오는 창작의 자유입니다. 반면 가장 힘든 점은 제 때 정산을 받는 것을 포함하여 모든 것이 불확실하다는 것입니다.
다른 방법이 없겠지만, 커리어나 비즈니스로써의 사진은 경제적이나 감정적으로 어려움이 있습니다.
꽤 많은 거절을 당하게 되는데, 이것 때문에 자신의 비전와 사물을 보는 방식에 의문을 가지게 되기도 하죠.
다른 사람이 당신의 스타일을 상업적으로 인정하고 찾게 되기까지 시간을 걸릴 수 있습니다. 인정을 받는다 하더라도 트랜드에 휘둘리지 않도록 계속 주의하는 것이 필요합니다.
스타일은 유행을 타기 때문이죠. 탄력적으로 생각하고 거절을 개인적인 것으로 받아들이지 않는 것이 도움이 될 겁니다.
자기 자신과 사진에 대한 강력한 믿음은 폭풍우를 헤쳐 나가고 경제적인 롤러코스터를 해결해 갈 때 큰 도움이 됩니다.
